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島田耕音楽雑記帳（仮）

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日付: 8月 09, 2019

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更新日：2019.8.29

まとめて、ページの追加情報です。
下記ページを更新しました。

vol.181 ファロン・ヤング

179 ジョン・プライン John Prine

178 今時のカントリーは

177 レイ・プライス

176　シェル・シルバースタイン

175 ブラッド・ペイズリー

174 キャシー・マティアのカントリー・フォーク

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vol.181 ファロン・ヤング

ファロン・ヤング・カントリーへの郷愁アメリカ音楽の旅 column vol.181 文＝島田耕ナッシュビル・ホンキー・トンクス『レジェンド・コーナー』で夜な夜な繰りひろげられるカントリー・ライブ。ペダル・スティール・ギタリストはいまは亡き名手ジョン・ヒューイ。（Photo by Shimada Tagayasu／2002年11月）　ファロン・ヤングｌ懐かしい名前である。ファロン・ヤングが亡くなって今年で１５年。いまさらながらこのカントリー歌手が発していた独特の気が偲ばれてならない。「自己顕示欲旺盛な歌手」。ファロンはダンディだった。様子がよかった。加えて「流行りものに気を配っていた」。ハンク・ウイリアムス・カントリーの影響を受けながらも、ときどきの流れに抗って、ファロン・ヤングというカントリー歌手になった、と言ったのはキャピトル・カントリーのボス、ケン・ネルソンだった。ハンク・ウイリアムス亡き50年代カントリー黄金時代を代表したカントリー・ヒーロー、ファロン・ヤング　あまたあるファロンのヒット曲のなかでも「スイート・ドゥリームス」は傑作である。若い世代のカントリー・ファンにはなじみがないかもしれないが、ジェシカ・ラングが演じたパッツイ・クラインの伝記映画『SWEET DREAMSｌThe Life And Times Of Patsy Cline』（８５年）に１９６３年のカントリー、ポップ両分野でのヒット以来パッツイの代表曲として認知されているが、実はファロン５６年のヒット曲のカバーである「スイート・ドゥリームス」がタイトルに使われ、パッツイの死後４０周年にあたる２００３年のナタリー・コール、ノーラ・ジョーンズ、リー・アン・ウォーマックといったポップとカントリーの女性歌手によるトリビュート・アルバム『REMEMBERING PATSY CLINE』にも「スイート・ドゥリームス」がアルバムのファイナル・ソングとしてマルティナ・マクブライドのうたで象徴的に収録されていたので、知っている人は少なくないだろう。　“Going Steady”“I Can't Wait”“All Right”“Live Fast, Love Hard, Die Young（「太く短く」）”、“I Miss You Already”“I've Got F...

vol.206 マイク・オールドリッジを悼む -アメリカ音楽の旅-

AMERICAN MUSIC JOURNEY アメリカ音楽の旅 column vol.206 文＝島田耕ーマイク・オールドリッジを悼むーマイクのドブロ美学を満載した究極のブルーグラス・アルバム昨２０１２年１２月２９日、癌による１０余年の闘病生活の末亡くなったマイク・オールドリッジ。マイクに感化され、ブルーグラス・ドブロの伴走者だったジェリー・ダグラスの言葉が思い出される。　「マイクはブルーグラスのドブロ・ギターをフォーク、ロック、ブルース、ジャズ、ポップスとアダプトさせるという現代的な感覚を持って弾いた最初のミュージシャンだ。彼の奏法はプリミティヴなブルーグラス音楽を未来への希望に満ちた現代の音楽に作り変えた」。　いまやアメリカを代表するドブロ・ギタリストとして、ともすればプログレッシヴで難解なアコースティック・ミュージックを展開するジェリーが自分とは対極に位置するヒーロー、マイクの音楽の全体像を、多くの人に伝えようとする切実さが伝わってくる一文として忘れられない。このところ長いこと病から失語症になり、ブルーグラス・シーンの現役から退いていたとはいえ、改めてミュージシャンとしての存在感の強さを痛感させられる言葉である。　マイクの持っていた、演奏に対する独特の「柔らかさ」の感覚、研ぎ澄まされたというよりは、繊細に削ぎ落とされた簡潔明瞭な奏法。これは今のブルーグラス若手ミュージシャンの多くに欠けている、ミュージシャンにとって本質的なものではないか。　マイクはブルーグラス・ミュージシャンだけれど、カントリーからフォーク、ロック、ジャズにまで及んだその驚異的な博識と倦むことを知らない探求のエネルギーは、狭いブルーグラス的領域を遥かに越えてエリック・クラプトンやジェリー・ガルシア、ジョー・ウォルシュ、バーニー・レドン、ロウェル・ジョージ、デヴィッド・ブロンバーグ、リンダ・ロンシュタット、エミルウ・ハリス、バディ・エモンズ、ロイド・グリーンといったロック、フォーク、カントリーのスーパー・スターたちに強烈な刺激を与え続けた。マイク存命中、ブルーグラス・ドブロのビッグ・スリーといわれたジェリー・ダグラスとロブ・アイクスは「マイクなくして今日の我々はない」といい切る。　「DOBRO」（７２年／Takoma）　「BLUES & BLUEGRASS」（７...

”ドライヴ”　スティーヴ・ウォリナー ”Drive”　Steve Wariner

スティーヴ・ウォリナードライヴ BVCA-624 DRIVE = STEVE WARINER 1.ドライヴ DRIVE (Steve Wariner/Bill LaBounty) 2、イフ・アイ・ディドント・ラヴ・ユー IF I DIDN'T LOVE YOU (Jon Vezner/Jack White) 3.ワン・ビリーヴアー ONE BELIEVER (Walt Aldridge/Susan Longacre) 4.イット・ウォント・ビー・オーヴァー・ユー IT WON’T BE OVER YOU (Trey Bruce/Thom McHugh) 5、カム・バック（YOU COULD ALWAYS) COME BACK (Marc Beeson/Robert Byrne ) 6.ドライヴィン・アンド・クライン DRIVIN' AND CRYIN' (Rick Giles/Spike Blake) 7.セイム・ミステイク・アゲイン THE SAME MISTAKE AGAIN (Steve Wariner/Carl Jackson) 8.ミッシング・ユー MISSING YOU (Rick Giles/Susan Longacre ) 9.マリード・トゥ・ア・メモリー MARRIED TO A MEMORY (Dave Loggins) 10.セイルズ SAILS (John Hall/Johanna Hall) 　緑なき衆生にこそ届く言葉、というのがあるけれど、音楽においても同様に、縁なき人々にこそ届く音楽、というのがある筈である。　曲がりなりにも音楽を生業として看板掲げて世渡りする者にとって、そのような音楽に出会うことは至福である。　たとえばエルヴィス・プレスリー、ビートルズ、イーグルス、ケニー・ロジャース。彼等が世界中の、それこそ不特定多数のロックや・ポップス、カントリーといった音楽とは無繰の人々を音楽の欲求にかりたてた影響力を、ここであらためていうまでもないだろう。縁なき人々にこそ届く音楽というものは、彼等をひきあいにだすまでもなく確かにある。　現在のアメリカン・カントリー隆盛の要因となった60年代後半から70年代後半にかけてのカントリーの音楽潮流を支え、中枢として活躍、もうひとつのアメリカン・ポップスとしての...

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